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能面の魅力は、見る角度によって表情がガラリと変わることですね。人の心が変わっていく様がお面の中に見えるんですよ。そのときの自分の気持ちによって、全く見え方が違います。面と対話ができるんです。それが非常に面白いですね。

昨年10月、初の個展を開いたのですが、あるお面を見て、黙って涙を流して帰られたお客様がいたんですよ。「あのお面を見てから生活を変えようと思いました」と、数日後連絡がありました。

女の執念や嫉妬を激しく描いたそのお面を見て自分の生活と重なるところがあったのでしょうか、こんな顔をしていてはダメだ、と思われたんでしょうね。その時、自分の作ったお面がその人の心の中に入ったのだと思いました。

あぁ、自分の訴えたかったことが伝わったんだなぁと感じました。人の精神的な部分で、何らかの形で補っていったり、影響を与えていけること、これが私にとっての能面の魅力です。

私は20代、父が工業技術賞という日本一の賞も取っている家具職人だったので、父のもとで10年近く婚礼家具を作る仕事をしていました。ここで刃物の使い方や木を削ぐなどの技術を学びましたね。

しかし、30代はろくに働かずにギャンブルに明け暮れ、大変堕落した生活を送ってしまいました。そんな生活をしていたせいでしょうね、人に裏切られるという苦い経験もしました。人の裏表が見えたり、心の複雑な動きが見えた辛い時期でした。

40代は何か定職につかなきゃなぁと思っていたところ、弟の紹介で建築の仕事をすることになったんですね。ここで9年ほどやっていたのですが、弟が肺ガンで亡くなってしまいました。

その弟の最後の言葉が、「これからはやりたいことをやってくれ」だったのです。建築の仕事を無理してやっているように感じていたのでしょう。弟はちゃんと分かってくれていたのです。それからしばらく1年ほどその仕事を続けていたのですが、弟の言葉がずっと心に残っていました。そこで、やはり何か本当にやりたいことを見つけようと思い、会社を辞めました。

しばらくたったある時、競馬に向かう途中、八坂神社で開催中の能面展のポスターを見て、「何か面白そうだな」と思いました。気付いた時には競馬のことなどすっかり忘れて、そのまま吸い込まれるように展示会に向かっていたんですよ。そこで師匠に出会い、直感的に「自分にはできる」と感じたのです。

自分は20代で技術を学び、30代でさまざまな経験をし、辛い経験もして人の心の移ろいを見てきました。そして40代で仕事に対しての正確さやスピード感を養いました。これまでの50年は、能面と出会うためだけにあったのではないかと思えるほど、自分の経験がすべて能面作りに生かされているように感じられました。

私の作る能面は現代的な顔をしていると言われます。あごを若干小さくしているためです。なぜ私が現代的な顔にこだわるのかというと、能の文化自体が現代にシフトしていくことが、より発展につながると思うからなんです。

能というのは話がシンプルにできているのでいくらでも肉付けができるんですよ。言い換えればどう解釈するかが試されるわけですよ。そこには同時に新しい可能性を秘めていると思うんです。

人間の生活を考えても、昔と今とではずいぶん違いますよね。お化けとか鬼というものが話に出なくなりました。ということは現代に即した新しいキャラクターが出てきても不思議ではないんです。新しい題材も生まれる可能性があるわけです。最近の世相に合わせたものですね。

先日中村勘九郎さんが、ニューヨークでの歌舞伎公演でアメリカ人警察官を出演させて大盛況を収めましたが、伝統文化と現代文化を融合させて昇華させた、すごく良い例です。日本のみならず世界へ新しい表現の能面文化を広げていきたい。ひとつのファッションとして使われるというのも面白いですよね。

それもすべて内側である我々から、世の中への歩み寄りが必要だと思うんです。親しみを持って誰もが分かる表現の仕方をする努力をしていくべきだと思います。それが新たな組み合わせを呼び、よりすばらしい発展につながると思うんですよ。

私の作る能面が能面界に新しい刺激を与えて、それによって能面界自体が新しく発展していけば、これほど嬉しいことはないですね。

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5年前からアメリカにアプローチをかけていて、展示会などを通じて畳の普及活動をしてきました。現地の日本料理店や日本庭園を持っていらっしゃる裕福な方のご自宅などに納めさせていただいています。

私は四代目でして、実は今の仕事をする前は旅行代理店に勤めていたんです。そこで働いていて分かったことがあります。アメリカには多くの日本料理店がありますが、どの畳も汚れていたり、い草がほつれていたりしました。どうしてそのままにしているのだろうと思ったのですが、よくよく考えてみると誰も替える人がいなかったんですね(笑)。

そこで旅行代理店を辞めたあと、父の会社に入社した際にそのことがビジネスチャンスとして頭の片隅にありました。同時に日本独自の文化にプライドを持って、世界に畳の良さを知ってもらいたいという思いが重なり、ニューヨークからアプローチを開始しました。

私は、「畳ってどういうところがいいですか」って聞かれたら、必ず寝てもらったら分かりますって答えるんですよ。畳は一本一本がい草で編み込まれているので、肌に触れているところと触れていないところがあるので涼しいんですね。独特の気持ちよさがあります。

また、もう一つの魅力はい草の香りです。うちは京都・大徳寺の近くにありますから、修学旅行の小学生が通ったりしますが、そのときに「畳ってええにおいするなぁ」と言って通り過ぎていくのをよく見かけます。このい草特有の、心が凛とするような香りというのは、我々の遺伝子の中に良いものと感じるように組み込まれているのかも知れないですね。

畳って50cmぐらいの稲藁を5cmぐらいに圧縮して土台を作るんですが、その藁は湿気を吸ってくれます。梅雨時にはたくさんの湿気を吸ってくれ、家の中をスーッとした感じにしてくれるんです。そして夏になり乾燥しだすと、今度は溜めていた湿気を発散して湿度を調整してくれます。藁やい草は生きていますので、二酸化炭素を吸って、酸素を吐き出してくれます。空気の浄化作用にもなるんですね。

これまでで一番衝撃的だったのが、ビルの51階に茶室を作るっていうので、あるイギリス人デザイナーの方から注文が入ったんですが、東京まで下見に行きますと、見たこともないような大きなビルが建っていたんですよ。結局そこに納品させてもらったのですが、しばらく経つとそのビルがテレビですごく話題になっていました。そう、あの六本木ヒルズだったんですよ。あれほどまでに話題のスポットに納品できたというのは嬉しかったですね。

ほかには『笑っていいとも!』に最高級畳として納品させていただきましたね。それは一畳18万円もするんですが。また、NHKや関西テレビ『ちちんぷいぷい』にも出させてもらいまして、ざこば師匠に実際に畳の上を歩いていただいたりもしました。

これから販売に力を入れていきたいのがカラー畳ですね。非常に新しいこれからの時代のコンセプトに合った商品だと思います。色も自分で選べるとなるとより個性を発揮できますし、古風な感じが好きでない方も気軽に楽しんでいただけます。和風モダンのレストランにも一部納品しており、自信を持って勧められる畳です。

海外向けには、これまではアメリカに住んでいる日系人が対象の狭い商圏でしたが、これからはアメリカ人が日頃の生活で取り入れたくなる実用的なアイテムとして提案していきたいと思っています。

国内向けには畳の良さを原点に返って訴えていきたいと思っています。その中でこんな提案もあるんですよという形で、カラー畳やインテリアとして積極的にアプローチしていきたいですね。

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もともと神奈川県出身で、日本画家の平川敏夫さんに憧れて、教鞭を執っている京都芸術短期大学に来たんです。彼は墨を使って竹林とかを描いていました。リアリティーとは違う緻密さに感動しましたね。

喜多川歌麿さんの作品が大好きで、制圧された平面の中で自分を表現するということの面白さを感じました。

「こんなやつがいるんだよ」っていうものすごく屈折した自己顕示欲っていうか(笑)、たぶんそういうのがすごく強かったので、何か自分しかできない表現方法は何だろうって考えたら、日本画として新しい和を表現していくことだったんですね。

妖怪っていろいろと調べてみると非常に面白いですよね。思えばどうしてこんなものができたのかかなり不思議です。

私は今も昔も変わらず、人の中には妖怪がいると思うんです。自分の中にある憎しみや悲しみの化身が妖怪として表現されてきたのではないかと思います。

だとしたら数ある妖怪の中でも、見たこともないような気持ち悪い妖怪とか、初めて見るのにどこか懐かしくてかわいらしい妖怪とか出てくると思うんです。

そのモチーフの中から自分に合った妖怪というのをチョイスすることで、自分のオリジナリティーとして自己表現していくひとつの手段になると思いますね。

墨は、やわらかさと同時に力強さを兼ね備えています。濃淡をつけることや、油分を持つ茶系の墨と持たない青系の墨を使い分けることで、一色の中にいくつもの色を表現することができるんです。

また、プリントされているTシャツですと、引っ張ると柄が割れてしまいますが、墨は素材に染み込んでいますので、いくら引っ張っても模様が割れることはありません。またブリーチをかけても落ちないというところも、合成染料には真似のできない丈夫なところでもありますね。繊細さと強さを兼ね備えているんです。

私は神奈川県出身ですが、京都の伝統技能は受け継がれていくことが必要だと思います。それはやはり、京都に住んでいる内側の人が積極的に新しい提案をして、幅広く認知してもらい、飽きさせないことが必要になると思います。

私は普段は着物絵師の仕事をしていますが、ご存じのとおり着物は一生のうちに何枚も買える代物ではありません。

ですが、Tシャツだったら買えます。そのTシャツを買っていただいたお客様が街を歩くことによって、私なりの表現を多くの人に見ていただけるんです。

もちろんTシャツはひとつの手段でしかありません。さまざまな形で私の表現を世の中に提供させてもらうことができると思うんです。

そこで自分の「屈折した自己顕示欲」に賛同してくれたお客様が、自らの表現手段として私の絵を選んでくれたなら本当に嬉しいですね。